Geometriefluide's Blog

Articoli con tag ‘arte

In prima fila Depero, Marinetti e Cangiullo nel 1924 con panciotti "futuristi

 

Nella sezione dedicata alla storia della moda del costume Geometrie fluide pubblica nuovi articoli sulla moda del ’900. Accanto alle caratteristiche della moda degli anni della prima guerra mondiale, vengono considerati i rapporti tra l’arte delle avanguardie e la moda con riferimenti a Sonia Delaunay e agli abiti creati dagli artisti del Futurismo.

A Cesena, a poche settimane dall’apertura,  il nuovo spazio espositivo 15 studio d’arte (in subborgo Eugenio valzania 15) ha già avviato le attività. Dopo l’attuale esposizione:Alessandra Cocchi . Opere grafiche“, in corso fino al 15 dicembre 2011, seguirà “Natale in arte“, una mostra che abbraccerà il periodo natalizio e funzionerà anche come inaugurazione per le attività dello studio e della neonata Associazione Porta Santi.
Per il 2012 sono state inoltre programmate altre manifestazioni.
Per contattare la sede e ulteriori informazioni visitare il sito www.studioquindici.blogspot.com

La Rocca di Santarcangelo

Per chi ha intenzione di trascorrere qualche giorno di vacanza sulle coste romagnole e preferisce alternare alle giornate sulla spiaggia anche qualche escursione nell’entroterra,  una delle località più gradevoli è Santarcangelo, che mantiene l’antica urbanistica medievale, con il castello e il borgo, e offre numerose testimonianze artistiche dal medioevo all’Ottocento.
Molto suggestive sono le grotte scavate nella pietra arenaria su cui sorge la città.
Per avere qualche conoscenza su Santarcangelo e i suoi monumenti si rinvia agli articoli pubblicati da Geometrie Fluide nella rubrica Turismo d’arte.
Per le visite alle grotte e altre informazioni turistiche: Ufficio IAT-Pro Loco via Cesare Battisti 5, 47822 Santarcangelo di Romagna (FC) http://www.iatsantarcangelo.com tel 0541/624270

Presso il GAM a Torino si svolgerà un interessante ciclo di conferenze dal titolo“Il realismo è un fiore” a cura di Alessandro Rabottini.
Il primo incontro, previsto per il 7 maggio 2011 si è svolto con un primo dialogo fra il curatore Alessandro Rabottini e lo studioso Ara H. Merjian .
Seguiranno altri incontri  tra maggio e giugno 2011 e saranno dedicati al tema del realismo nell’arte, ai suoi significati e interpretazioni che, dal  Novecento, all’età contemporanea si sono delineate nella teoria, nell’arte, e nel cinema. 
Ara H. Merjian,  (Assistant Professor di Studi Italiani e Storia dell’Arte alla New York University, e  autore di Giorgio de Chirico and the Metaphysical City pubblicato da Yale University Press,  nel 2012) ha insegnato a Stanford e Harvard e scrive su Artforum, Art in America e Frieze. Ha condotto importanti ricerche hanno sui primi privini filmati delle Avanguardie, sulla cinematografia del Futurismo e sull’arte della resistenza, pubblicate sul Getty Research Journal, Res, e Grey Room.
Il  dialogo Rabottini e Merjian si è svolto sull’analisi delle  diverse esperienze del realismo, in particolare confrontando cinema e arte.

E’ stato posto in primo piano il tema dello spazio architettonicourbano  visti da  autori come Pier Paolo Pasolini e Michelangelo Antonioni, divenuti metafore dell’esistenza collettiva.

Le trasformazioni dal paesaggio italiano dalla forma rurale a quella industriale nel secondo dopoguerra  sono state confrontate con opere artistiche contemporanee, che vanno dai dipinti di accezione  politica di Renato Guttuso all’oggettualità del Minimalismo americano fino all’arte Povera.

Il prossimo appuntamento è previsto per il  24 maggio, ore 18:00:

Anselm Franke
Le mappe di Boetti e la questione del realismo
(evento parte di Giorno per Giorno)

Fabio Mauri, Intellettuale, 1975, “Il Vangelo secondo Matteo” di/su Pier Paolo PasoliniGalleria Comunale

d’Arte Moderna, Bologna
foto: Antonio Masotti

Per informazioni: 
Centralino GAM 0114429518 

Sara d’Alessandro
Relazioni Esterne 0114429630 comunicazionegam@fondazionetorinomusei.it

Sala Uno GAM, ingresso dal museo
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Estasi di Santa Teresa, Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma

La personalità e la produzione artistica di Gianlorenzo Bernini analizzata in una serie di articoli pubblicati su Geomentrie fluide. Gli articoli sono corredati di immagini, collegamenti e ampia bibliografia per approfondiregli argomenti.
La figura del massimo esponente del barocco italiano viene presentata attraverso l’evolversi del suo stile, fase per fase, nel corso della sua vita. Vengono presentate schede analitiche su alcune delle opere più note, come i gruppi scultorei realizzati per Villa Borghese, in particolare l’ Apollo e Dafne e il David, il gruppo giovanile del Nettuno e Tritone e la celebre Estasi di Santa Teresa nella Cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria a Roma.

Altre letture di opere berniniane verranno pubblicate prossimamente, sempre su Geometrie fluide.

LICINI. Marina. 1957

Al GAM di Torino dal 24 ottobre si apre la grande mostra antologica dedicata a Osvaldo Licini (Monte Vidon Corrado, 1894 – 1958), maestro del Novecento italiano e internazionale e rappresentante di spicco dell’arte astratta, presenterà al pubblico il percorso dell’artista, segnato dai contatti con l’ambiente parigino e dall’avvicinamento all’Astrattismo internazionale, soffermandosi sulla gloriosa variante fantastica finale delle Amalassunte e degli Angeli ribelli, alternativa agli sviluppi dell’arte informale.
Osvaldo Licini. Capolavori
dal 24 ottobre 2010 al 30 gennaio 2011

GAM-GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Magenta, 31 10128 Torino – Italy
+39 011 4429518 centralino
+39 011 4429595 segreteria
gam@fondazionetorinomusei.it

ORARI DI APERTURA
Collezioni e mostre
Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 18.00
Lunedì chiuso
La biglietteria chiude un’ora prima.

INGRESSO
Intero € 7,50
Ridotto € 6,00
Gratuito il primo martedì del mese.
Ingresso libero per i possessori di Abbonamento Musei e Torino Card

Il club UNESCO di Forlì organizza la serata di
 presentazione in anteprima, della mostra:  Parigi. Gli anni
 meravigliosi. Impressionismo contro Solon.
 Il relatore della serata è il curatore della mostra, il Prof. Marco
 Goldin 
L’evento si terrà giovedì 14 ottobre, alle ore 21.00, presso
 l’Auditorium Cariromagna, in via Flavio Biondo a Forlì.
 La mostra:
Parigi. Gli anni  meravigliosi. Impressionismo contro Solon.

aprirà i battenti a Rimini, a Castel Sismondo, dal 23
ottobre 2010 al 27 marzo 2011.

Marco Goldin allestirà a Rimini  nello stesso periodo le mostre:

 •Caravaggio e altri pittori del Seicento. Capolavori dal Wadsworth Atheneum di Hartford
(23 ottobre 2010 – 27 marzo 2011)

 •Gianquinto. Opere rare
(23 ottobre – 8 dicembre 2010)

 •Nunziante. Dal Caravaggio
(11 dicembre 2010 – 30 gennaio 2011)
 
 La serata è ad ingresso libero, aperta a soci e non soci del Club
UNESCO.

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Sandro Botticelli. Ritratto ideale di fanciulla.

Sta per concludersi la mostra Pregio e bellezza. Cammei e intagli dei Medici, ancora in corso a Firenze al Museo degli Argenti in Palazzo Pitti, fino al 27 giugno 2010.
Viene raccontata la storia della collezione di gemme antiche e moderne raccolte dai Medici tra il XV e il XVII secolo. Questi preziosi oggetti, capolavori della glittica, acquisirono un’importante peso nella riscoperta del mondo antico durante il Rinascimento, ma divennero anche una delle meraviglie più ammirate del Gran Tour settecentesco. Pratica iniziata nell’Ellenismo, la lavorazione di pietre dure e preziose creava gioielli in miniatura, ricercati anche per le magiche virtù che venivano loro attribuite. La mostra offre un’ineteressante selezione di pietre incise a una serie di dipinti, disegni, codici miniati, monete e sculture, e sottolinea la grande influenza che i cammei ebbero sull’arte, come catalogo iconografico della cultura classica. Nello splendido Ritratto ideale di fanciulla, Sandro Botticelli fa indossare alla protagonista il Sigillo di Nerone, un cammeo in corniola di età augustea, famosissimo nel Rinascimento, raffigurante il mito di Apollo e Marsia, uno dei gioielli più importanti posseduti da Lorenzo il Magnifico.

Fino al 6 giugno 2010, al Palazzo Reale di Milano, nella mostra Schiele e il suo tempo sono esposti 40 capolavori  provenienti dal Leopold Museum di Vienna. Le opere testimoniano la rapida evoluzione dell’artista austriaco dagli eseordi secessionisti fino alle opere già indirizzate  verso l’espressionismo.
Un panorama del contesto artistico-culturale in cui si inserisce il lavoro di Schiele è inoltre offerto dalla presenza di opere di Klimt, Kokoschka, Moser, Gerstl, Finstauer, Egger-Lienz, Boeckl, Kolig.
I dipinti presenti alla mostra evidenziano la paerticolare visione di Schiele, sensibile agli aspetti emozionali e psicologici della condizione umana attraverso le nevrosi e l’erotismo.
Negli autoritratti e nei dipinti incentrati sulla figura femminile si colgono importanti riflessi delle teorie psicanalitiche di Freud, ma anche una moderna presa di coscienza delle devastanti conseguenze degli orrori della I guerra mondiale.

Schiele e il suo Tempo”, dal 24 febbraio al 6 giugno, Palazzo Reale, piazza Duomo 12, Milano. La mostra è realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna, promossa dal Comune di Milano, coprodotta e organizzata da Palazzo Reale e Skira editore.
Orari: lunedì 14:30-19:30, martedì-domenica, 9:30-19:30, giovedì e sabato 9:30-22:30.
Ingresso: intero €9, ridotto €7,50.
Informazioni: 02 92 800 375, www.mostraschiele.it 2


Prosegue fino al 23 maggio la mostra al Mart di Rovereto: Dalla scena al dipinto, la magia del teatro nella pittura dell’Ottocento. Il percorso espositivo  sull’arte dell’Ottocento va dalle visioni oniriche delle opere di Füssli, riferite a Shakespeare, ai dipinti di Hayez ispirati ai melodrammi di Giuseppe Verdi.  Alle opere di Wagner hanno invece attinto Henry, Fantin-Latour e Odilon Redon, ma a grandi opere teatrali si riferiscono anche dipinti di Ingres, David e Delacroix. I capolavori di Degas rivelano l’interesse dell’artista per il mondo della danza. La mostra si conclude con l’intreccio tra pittura, scenografia e architettura  con le opere di Adolphe Appia e Edward Gordon-Craig,  aprendo la strada alle Avanguardie del Novecento.
Vedi anche l’articolo precedente per ulteriori informazioni.


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