Archivio per la categoria ‘fotografia’
SENSATIONAL ARCHITECTURE
Posted on: maggio 28, 2010
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Auditorium Parco della Musica – Auditorium Arte V.le P. De Coubertin 30, Roma
Il 10 Giugno al foyer Petrassi proiezione della video – installazione “Newcastle Gateshead,England” di Spencer Tunick Inaugurazione al pubblico della mostra “Sensational Architecture” mercoledi 16 Giugno 2010 , ore 18.00
Periodo espositivo : 16 Giugno – 1 Luglio 2010
Orario : da lunedì a venerdì 17.00 – 21.00
sabato e domenica 11.00 – 21.00 ( ingresso libero )
Seconda fase della rassegna “Luce-Forma/Visioni Urbane”, ideata dall’ architetta Daniela Pastore e prodotta dal Laboratorio Architettura Contemporanea, ha come fulcro la mostra“Sensational Architecture”. La mostra affronta il tema dell’architettura indagando panoramiche poliedriche di città internazionali in chiave onirica ed artificiale ; nelle quali lo spazio delle architetture diventa una visione psichica in grado di rimodellare le città e la sua visione trasformandola in sensazionale ed eccentrica . Il taglio di ricerca della mostra é complementare alla precedente mostra , organizzata per la preview della Festa dell’ Architettura , “CITIES – places visionaires” sempre a cura di Camilla Boemio .
Alla collettiva partecipano alcuni dei più famosi artisti internazionali che hanno dedicato la propria ricerca artistica al paesaggio industriale e le aree urbane, con accenni e scelte inedite : Mark Lewis , Spencer Tunick, Andrea Garuti e Isidro Ramirez.
Saranno esposti : video , video – installazioni e fotografie . “Sensational Architecture” è la prima mostra italiana del fotografo Isidro Ramirez (U.K.) , sarà esposta la serie “360°Degrees”composta da sette inediti lavori . Il progetto “360°Degrees” è una continuazione di ricerca del lavoro realizzato nel 2005 . Tutte le serie realizzate , negli ultimi anni , hanno un denominatore comune , analizzano: i limiti della rappresentazione fotografica . La fotografia è un media che limita la visione e la comprensione . Le serie raccolta di fotografie sono state realizzata a Berlino Est e gli edifici ritratti sono parte del corpo d’Architettura di epoca comunista ; questo tipo di edifici sono prefabbricati e assemblati e si trovano in città nella parte costruita dall’ influenza politica della ex Unione Sovietica . Fotografati in questo modo perdono l’ omogeneità architettonica rivelandone il lato unico e distintivo .
Di Andrea Garuti saranno esposte le serie : “Cardinal Points” e “Views “. Le moderne metropoli di tutto il mondo sono le protagoniste delle fotografie di Andrea Garuti (Firenze, 1965). Da Berlino , a Barcellona, a Las Svegas , a L’Havana il fotografo fiorentino ha immortalato scorci cittadini, soffermandosi sulle architetture. Dal centro di Tokyo alla Piazza Rossa di Mosca, fino al Cairo (serie “Cardinal Point” inedita) con la sua fedele Linhof, Garuti ferma in uno scatto una serie di dettagli ed inquadrature, che vengono poi accostati e sovrapposti nella fase finale, donando all’immagine una dimensione dinamica e diacronica.
Mark Lewis (Canada) vive e lavora a Londra, Inghilterra (E’ nato ad Hamilton, Ontario, nel 1958) . Saranno esposti tre suoi lavori video che trattano il tema dell’ architettura : 122 Leadenhall Street (2007) , North Circular (2000) e Isosceles (2007). Nel 2009 Lewis ha rappresentato il Canada nella 53° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive nei più prestigiosi Musei internazionali, tra cui: il Kunstverein di Amburgo, il Musée d’art Moderne (Lussemburgo), BFI Southbank (Londra), il Museo Nazionale d’Arte Contemporanea (Bucarest), internazionale e nazionale – PS1 Contemporary Art Center, ( New York) e la Galleria d’Arte di Vancouver. Mark Lewis film è stato presentato al Film Festival Rotterdam 2010 , il Toronto International Film Festival nel 2009 ,e L’Effetto Film, Forum Expanded, presso l’ambasciata canadese a Berlino, che fa parte del Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2010.
Di Spencer Tunick (U.S.A.) verranno presentate , inedite per l’Italia , le video – installazioni : “Newcastle Gateshead, England” BALTIC Center for Contemporary Art (realizzata il 17 Giugno – 2005) e “Düsseldorf, Germany” Museum Kunst Palast (realizzata il 6 Agosto del 2006) . L’ Artista Spencer Tunick ha documentato la figura Nuda in pubblico, con la fotografia e il video, dal 1992. Dal 1994 ha organizzato più di 95 installazioni temporanee inerenti al sito che comprendono decine, centinaia o migliaia di volontari, e le sue fotografie sono registrazioni di questi eventi. Gli individui in massa, senza il loro abbigliamento, raggruppati, diventano metamorfosi in una nuova forma. I corpi si estendono in su e il paesaggio come una sostanza. Queste masse di gruppo, che non sottolineano la sessualità, diventano astrazioni che sfida o riconfigurare proprio punto di vista di nudità e della privacy. Il lavoro si riferisce anche alla complessa questione di presentare l’arte negli spazi pubblici, permanente o temporanea. Le sue installazioni sono state realizzate , con migliaia di persone , in tutto il mondo prediligendo luoghi spettacolari , tra cui : il Belgio, l’ Australia, il Canada, gli Stati Uniti e il Brasile. Le sue installazioni site –specific temporanee sono state commissionate : dalla Biennale di XXV de Sao Paulo, Brasile (2002), dall’ Institut Cultura, Barcellona (2003), e dallaThe Saatchi Gallery (2003).
Verrà realizzato un catalogo della mostra edito dall’ Associazione Arte Contemporanea . Media sponsors : ArsLife – the fashion blog http://www.theclotheswhisperer.co.uk – .
Sponsors : Moma – Cartechini infissi Sponsors tecnici : SIM2 – Estro – Impresa Interni F.ll Grioli – SOUNDREFLECTION . Telefono : Auditorium 06.80241436 – LAC 06.3333390 Associazione Arte Contemporanea Fabrizio Orsini 328.7187678 Website Eventi Collaterali Festa dell’ Architettura – Roma , link : http://www.festarchitetturadiroma-lac.it www.indexurbis.it http://www.camillaboemio.com blog http://aniconics.splinder.com – http://aniconics.wordpress.com
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Sul tema delle città interpretate in chiave onirica e come “luoghi-non-luoghi” vedi anche la serie pittorica realizzata da Alessandra Cocchi nel 2001.
Donna Avanguardia
Posted on: marzo 16, 2010
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Le donne nelle avanguardie artistiche internazionali degli anni Settanta nella mostra proposta dallo GNAM di Roma fino al 16 maggio. Nata dalla collaborazione della Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, e la Sammlung Verbund di Vienna, la mostra Donna: avanguardia femminista degli anni ’70, riunisce duecento opere di diciassette artiste. In una rigorosa documentazione, si presentano opere nelle quali le autrici affrontano da pioniere temi come il corpo, l’identità femminile e la differenza uomo-donna, oltre ad aver messo in discussione il proprio ruolo attraverso la ricerca di nuovi linguaggi o, anche, utilizzando riferimenti surrealisti e concettuali.
Artiste in mostra:
Helena Almeida, Eleanor Antin, Renate Bertlmann, Valie Export, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, Suzanne Lacy / Leslie Labowitz, Suzy Lake, Ana Mendieta, Martha Rosler, Cindy Sherman, Annegret Soltau, Hannah Wilke, Martha Wilson, Francesca Woodman, Nil Yalter
DONNA
Avanguardia femminista negli anni 70
dalla Sammlung Verbund di Vienna
Roma – Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea
viale delle Belle Arti 131 – Ingresso per disabili: via Gramsci 73
19 febbraio – 16 maggio 2010
Orari di apertura martedì – domenica dalle 8.30 alle 19.30
(la biglietteria chiude alle 18.45)
Chiusura il lunedì
Biglietti Intero 10 euro, ridotto 8 euro, Ridotto per i cittadini UE fra i 18 e 25 anni; Gratuità per i cittadini UE sotto i 18 e over 65 anni
Ai visitatori di Stati non facenti parte dell’UE si applicano le disposizioni sull’ingresso gratuito a condizione di reciprocità
Informazioni tel. 06 32298221 – fax 06 3221579
www.gnam.beniculturali.it – www.sammlung.verbund.at
Visite guidate 06 32298451
www.pierreci.it
Catalogo Electa
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Sulle donne artiste nella storia dell’arte si può fare invece riferimento a geometrie fluide per la sezione dedicata ad Artemisia Gentileschi e per la biografia dell’impressionista Berthe Morisot.
Tutto il ’900 a Parma
Posted on: marzo 13, 2010
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Con la mostra Novecento -Arte, Fotografia, Architettura, Moda, Design si è aperta l’importante collezione dello CSAC di Parma: così è stato inaugurato un nuovo, prestigioso spazio espositivo della città: il restaurato Palazzo del Governatore, nella centralissima Piazza Garibaldi, nel cuore della città. Lo storico edificio riaprirà con questa esposizione e sarà interamente dedicato all’arte moderna e contemporanea. Il restauro ha consentito il recupero di oltre tremila metri quadri di superficie espositiva, rendendo così il Palazzo uno spazio ideale in grado di ospitare eventi espositivi di carattere internazionale. La mostra si distribuisce in quattro sedi. Al Palazzo del Governatore è ospitata la sezione “Arte e Fotografia” mentre nelle altre due sedi, Galleria San Ludovico e Scuderie della Pilotta, troveranno spazio rispettivamente le sezioni “Moda” e “Architettura e Design” . Un’appendice della mostra sarà inoltre alla Camera di Commercio, in via Verdi, dove saranno esposte alcune significative opere di grande formato. Curatore della mostra è Arturo Carlo Quintavalle; il progetto d’allestimento è invece affidato a Didi Bozzini. Da sottolineare anche che Skira ha realizzato due cataloghi di notevole livello qualitativo, a cura del professor Quintavalle. La mostra si concluderà il 25 aprile e sarà seguita da altre interessanti esposizioni, programmate fino a settembre 2010.
“NOVE100 – ARTE, FOTOGRAFIA, ARCHITETTURA, MODA, DESIGN”.
16 gennaio – 25 aprile 2010
Parma, Palazzo del Governatore, Galleria San Ludovico, Scuderie della Pilotta. Trova su googlemaps.
Apertura: tutti i giorni tranne il lunedì (ad eccezione del lunedì di Pasqua).
Orari: 10 -19. Sabato 10 -24 (ultimo ingresso ore 23).
Prezzi: intero 8 euro; ridotto 5 euro (minori di 18 anni, maggiori di 65, studenti universitari con tesserino, gruppi di adulti oltre le 15 persone, convenzionati). Ridotto Scuole 3 euro. Ridotto Ikea Family 5 euro, nucleo familiare in possesso di Ikea Family 8 euro. Ridotto soci Coop 5 euro.
Prenotazioni: 199 199 111
Info: 0521/218889; 0521/218929
Ufficio Stampa: Studio ESSECI
049-663499
info@studioesseci.netIndirizzo e-mail protetto dal bots spam , deve abilitare Javascript per vederlo
EXTRA-ORDINARY LIFE
Posted on: marzo 10, 2010
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Onishi Gallery è lieta di annunciare la rassegna, a cura di Stefania Carrozzini “ Extra-ordinary life”, a cui partecipano undici artisti di cui nove italiani. La mostra è composta da ventisei opere, tra fotografia, pittura, installazione, scultura e collage.
Il tema ha dato l’occasione agli artisti scelti dalla curatrice di affrontare la complessità e la dialettica insita nel titolo: tutto si rimette in gioco e crea nuovi equilibri. Oltre il significato della normalità, la mostra guarda la realtà fenomenica con spirito ludico. Questa rilettura del reale rimette in moto nuove energie fino a creare tra le opere in mostra un dialogo sottile e raffinato. Tutti gli artisti hanno indagato la quotidianità registrandone peculiarità e paradossi, incontrando il mistero dell’esistenza e la dialettica degli opposti della vita.
“Non c’è dubbio – scrive il curatore - che noi viviamo una vita caotica ma allo stesso tempo stra-ordinaria. Il prefisso “extra” separato dal trattino sta a significare tutto ciò che va al di là dell’ordinario, dell’apparente banalità dell’esistenza, fino a sconfinare in quei territori che toccano la totalità dell’uomo e dell’universo. Il confine tra le due dimensioni è sottile e i due poli confluiscono uno nell’altro. Nella vita di tutti i giorni, ogni individuo è immerso nell’iter quotidiano dell’agire e delle abitudini. Il ruolo dell’artista è quello di far emergere, di scompaginare questa quotidianità attraverso il pensiero creativo che produce scintille energetiche di rimescolamento del senso comune e del reale. E’ la capacità di vedere oltre le pieghe dell’esistenza, di stupirsi ancora di fronte al mistero delle cose del mondo. E’ la funzione catartica e purificatrice dell’immaginazione. E’ il desiderio di provocare ancora nello spettatore, ormai avvezzo a vedere troppo e male, l’energia esistenziale allo stato puro, una nuova joie de vivre.
L’arte interviene a colmare l’immensa lacuna della noia umana, del vuoto dello spirito. Saper vedere nell’istante fugace del nostro quotidiano nuovi stra-ordinari orizzonti di senso, significa oltrepassare il visibile, per cercare quella verità nascosta in tutte le cose effimere dell’esistenza”.
La mostra è corredata da catalogo ed è prodotta da I Am. International Art Media by Stefania Carrozzini
Per informazioni: www.onishigallery.com o contattare Nana Onishi alla seguente e-mail info@onishigallery.com . tel. : 212.695.8035.
EXTRA-ORDINARY LIFE
A cura di Stefania Carrozzini
Data: dal 30 Marzo al 10 Aprile , 2010
Inaugurazione: giovedì 1 aprile, 2010
ore 18.00-20.00
Luogo: Onishi Gallery, 521 West 26th street, New York NY, 10001 USA
Produzione e organizzazione: I am. International art media by Stefania Carrozzini
Artisti: Nicola Bortolussi, Pino Chimenti, Miriam De Berardis, Isa Di Battista Gorini, Barbro Eriksson,Franca Faccin, Claudio Martini, Shinichi Nakahata, Clara Scarampella Lombardi, Bruno Petronzi, Gianni Testa
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Il tema dell’inganno visivo, dell’artificio inteso come manipolazione della realtà e dell’apparenza ingennevole è un tema che trova ampio spazio nella tradizione artistica. La Volta Sistina di Michelangelo la Volta Farnese dei Carracci e il Bacco di Caravaggio sono solo alcuni degli esempi più noti.
Ma nella contemporaneità, con lo sviluppo di tecniche di riproduzione sofisticate come quelle dei media, questo tema è fondamentale, soprattutto per quegli effetti così sottilmente efficaci (e spesso devastanti) che le attuali “tecniche dell’inganno” provocano nella società di oggi.
La dissolvenza dell’immagine è il tema centrale su cui ruotano le opere raccolte dalla mostra proposta a Firenze dal Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, in Palazzo Strozzi, organizzata in collaborazione con la Kunsthalle di Amburgo. Gerard Richter, tedesco, nato nel 1932, è uno dei più grandi artisti della seconda metà del novecento. Con la sua incredibile “pittura fotografica” ha sviluppato una intensa ricerca espressiva sul rapporto tra la realtà e la sua immagine fotografica, svelando le complesse relazioni tra oggetto ed esperienza soggettiva, dato materiale e rappresentazione.
Alla mostra sono presenti alcuni dei lavori più suggestivi di Richter, accanto a quelli di altri maestri contemporanei che si sono dedicati al tema della dissolvenza. Si possono ammirare le opere degli inglesi Antony Gormley e Roger Hiorns, degli statunitensi Marc Breslin e Scott Short, del cinese Xie Nanxing, dell’italiano Lorenzo Banci e del tedesco Wolfgang Tillmans.
La mostra è aperta tutti i giorni dalle 9 alle 20 fino al 25 aprile 2010.
Tim Walker a Milano
Posted on: febbraio 18, 2010
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La Galleria Carla Sozzani di Milano ha inaugurato la mostra Pictures by Tim Walker, una personale dedicata al noto fotografo inglese, autore di campagne pubblicitarie di successo.
La mostra offre un percorso dell’arte di Walker attraverso le più importanti tappe della sua carriera, proponendo anche lavori nuovi e inediti. Le fotografie di Walker offrono un mondo fantastico e suggestivo, con immagini surreali e visionarie, realizzate senza l’aiuto della grafica ma mediante complesse e sofisticate scenografie.
Sport d’artista
Posted on: febbraio 9, 2010
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Alla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia fino al 28 febbraio prosegue la mostra Piscine, curata da Laura Cherubini, e dedicata alle fotografie di Stefano Nicolini. Sono fotografie di grande suggestione, scattate durante i Campionati del Mondo di Nuoto a Roma. Offrono immagini fantastiche, sospese tra realtà e sogno. «In “Piscine” », sostiene l’artista, «sono passato dal ritrarre il gesto della natura al ritrarre la natura del gesto». I suoi Nuotatori diventano figure simboliche, metafora di quella parte della società globale per cui la bellezza, vuota di sentimento, è ridotta a pura estetica, modello per schiere crescenti di uomini e donne che la monotonia di un’azione senza ideali riduce ad automi.
Il biglietto è valido anche per Palazzo Ducale, Museo Correr e Museo Archeologico Nazionale.
Per informazioni
BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA Piazza San Marco 7 Venezia.
tel. +390412407211, (fax) +39 0415238803
email: bruni@marciana.venezia.sbn.it biglietti: free admittance
Canestra in partenza
Posted on: febbraio 7, 2010
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La Canestra di Frutta di Caravaggio della Pinacoteca Ambrosiana di Milano domani sarà rimossa per essere fotografata con una macchina ad altissima definizione. Poi il celebre dipinto, che non è mai stato spostato dal 1607, compirà il suo primo viaggio, perchè verrà portato a Roma per essere esposto alla mostra su Caravaggio che dal 20 febbraio al 13 giugno avrà luogo alle Scuderie del Quirinale.
Il Futurismo e la fotografia
Posted on: gennaio 14, 2010
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Fortunato Depero, Autoritratto con pugno, Roma 1915, stampa alla gelatina al bromuro d'argento, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) - Archivio del '900, Fondo Fortunato Depero, Rovereto
Al Palazzo della Provincia di Pordenone dal 5 dicembre 2009 al 7 febbraio 2010 è aperta la mostra: Il futurismo nella fotografia.
Oltre un centinaio di immagini, provenienti in gran parte dagli archivi Alinari, e altre importanti collezioni italiane, con documenti originali mostrano come lo studio della fotografia è stato alla base delle ricerche espressive del Futurismo. Si passa dalle prime sperimentazioni di fine ottocento alle immagini dinamiche dei fratelli Bragaglia agli sviluppi successivi delle esperienze futuriste.
Numerose le tecniche documentate: fotografia multipla, ritrattistica, fotodinamismo, l’immagine di stato d’animo, il fotomontaggio, il fotocollage, la manipolazione iconografica, la composizione e il camuffamento d’oggetti, la ricerca iconica, la foto-performance, ma anche le fotografie come memorie storiche, o strumenti ideologici e sociali.
Sulla stessa corrente artistica si fa riferimento anche allo studio su Umberto Boccioni, pubblicato su Geometrie fluide, con l’analisi di alcune delle più note opere dell’artista.
Per informazioni sulla mostra:
Palazzo della Provincia
Corso Garibaldi 8, Pordenone
Tel. 0434 231227
Dal martedi’ al venerdi’: 15-19
Sabato e domenica: 10-19
Lunedi’, 25 dicembre 2009 e 1 gennaio 2010: chiuso
Info e prenotazioni: 0434.231418
cultura@provincia.pordenone.it
Ingresso libero
![122_Leadenhall_Street_med[1]](http://geometriefluide.files.wordpress.com/2010/05/122_leadenhall_street_med12.jpg?w=480&h=642)









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